去年底，朋友送我一张新年音乐会的票，朋友说：这是非常值得去欣赏的，一是演奏乐队和指挥都在国际享有盛誉，二是演奏地点在星海音乐厅，票价一千多元，我们过去都只是在电视里看看金色大厅的现场直播，不如趁这个机会去感受一下高雅音乐的演奏氛围，毕竟交响乐在国外一直都是上流社会的精神血液，多些直观的感受对自己有好处。经朋友的再三邀请，我只好在元旦那天穿上全套的礼服，郑重地出席了久闻盛名的音乐会。在整个音乐会演奏的过程中，我如坐针毡，想回头看一下，也不好意思；想中途退场，又怕别人看出自己不懂，丢面子。当时我就忍不住想：为什么殿堂级的音乐演奏对有些人是享受，对我却是尴尬？
    这让我想起我曾经观摩过的一节儿童奥尔夫音乐课。课堂上，老师的道具是几个盒子、一把剪刀和许多不同颜色的毛线团，老师把毛线装到盒子里，封好盒盖，然后在盒子的侧面钻好多小孔，从每个小孔里都拽出一种不同颜色的毛线。教学内容是老师组织孩子们唱出自己想唱的不同长度的音，有个胖胖的小男孩唱了一个节拍的“啊”，老师就剪了很短的一段白色毛送给了他，并告诉他：“这是你刚才唱的音”；接下来又有个小女孩跑到老师的面前唱了一个很长的“啊——”，老师就剪了一段非常长的白毛线给她，只见小女孩挥舞手中的毛线飞奔向妈妈的怀抱，一边跑还一边喊：“妈妈，妈妈，你看我唱的有这么长、这么长！”别的孩子好像受到了启发，都跑到了老师身边主动要求老师听自己唱，然后让老师剪一段自己所唱的音符对应长度的毛线，在好几个孩子都拿走了白毛线之后，忽然，有个小朋友说：“老师，我要唱一个红色的”，于是老师在听这个孩子的唱完之后，给了他一段稍长的红色毛线。接下来陆续有孩子对老师解说自己所唱音的颜色，并满足地从老师那里得到了自己想要的各色毛线，这些毛线有长有短，有直有弯，老师每听完一个孩子的歌唱，都会跟孩子说：“看，这是宁宁刚才唱的蓝色的直的；这是淞淞唱的黄色的弯的；这是晶晶唱的一段紫色的直的和一段绿色的弯的……”
    这是一种多么好的音乐教学方法啊！它让音乐看得见、摸得着，让孩子表达出自己对音乐的感受，让孩子在玩乐中不知不觉地爱上音乐，并且可以自由的没有固定模式的理解音乐。音乐和语言、阅读、运动……，一样是人类交流情感的一种方式，一种社交手段，也是自我调节情绪、舒缓精神的好途径，但这一切都是建立在对音乐的理解的基础之上的。我们不期望孩子成为伟大的音乐家，我们只希望孩子能够懂得欣赏音乐，学会享受音乐带给人类的快乐，进而能够更好地享受未来的生活。有个著名的音乐家曾说：如果爱因斯坦没有成为科学家，那他一定会是个非常出色的小提琴演奏家；马友友毕业于哈佛大学，是大提琴演奏家的同时也是个科学研究人员，音乐对于他们，没有功利，只有热爱！那是他们生活的一部分啊！孩子未来的世界是广阔的，也是多彩的，我们要在孩子还能够看到音乐的画面的时候，帮助他们留住心里的那个彩色的音乐世界，也就是给孩子多留一扇与世界沟通的窗。窗子多了，阳光也就多了。
    我真是感叹，如果我能在幼年时接受到像奥尔夫音乐这种教育方式的启蒙，能把对音乐的理解和热爱种在心里，也就不会有那天在音乐厅因为不懂所以无聊的尴尬了。
    人类有了音乐，灵魂将不再寂寞！